布

开始只是一句玩笑话，在安定的时候。

从未怀疑的开始怀疑，怀疑多了，就开始相信是真的。

都说时间能证明一切，但是这一次我不敢去相信这句话，现状是如此的糟糕。

有时候相信一切都是命，命中自有安排，无论怎么挣扎都是无济于事的。

怎么去平息这场风暴？怎么才让真实呈现出来？怎么才让她去知道她的怀疑是多余的？

幸福，安逸的画面，希望只是暂时的离开。

 

 

       我们并不想在这个小镇上留下来，但是希望把最美的风景储存着。

 

       早晨四点多，前一天的清晰一直持续着。一整夜的持续。于是起来，先推醒同房的汪汪和小渝。然后敲响隔壁老胡和MAX的房门。

      前一天约好，一起去看日出。

      因为没有自来水，我们用着头一天水桶里留下不多的水。刷牙时，老胡看着我和汪汪说：“你们很有进步啊，都开始蹴着了。”

      简单的洗刷后，迎着清晨的冷风，走很长的路去看一场未知的日出。

 

      去看日出，对我看说是第一次。

      时常在天亮前睡去或者很晚起床。我一直是一个散漫的人。

    暧昧。太阳与云层之间从这样开始的。

     这种感觉，总能给予希望和想象。

     预测着，期待着，下一秒会怎么样。

 

     汪汪一直是个心急的人。她不愿意去等待一些人或事。看日出对她来说是一件奢侈的事。于是她在纳木错的早晨没有起来去看太阳的升起。

     老胡，一路最安静的人。一个人走，一个人看。停下来，再继续。男人旅游就像女人逛街。他说。

       太阳破云而出，我以为会激烈。但是，今晨的，是如此的平和。

       没有给人很大惊喜，亦没有满足心中的期待。

       但，太阳出来了。

       新的一天，开始。

 

      如果可以，我想在同一个地方，在同一天看日出和日落。

 

      “回去吧！？”

       泛一身的淡淡的晨光。

       眷恋着黑马河浓得化不开的姿色。

       

 

        这次行走等了很久。  
        六月份，背着沉重的行李，没有告别的离开。
        原本应该是愉悦的事，但是路上时常想起没有对父母的告知，心就难以平静。

       和所有的孩子一样，小的时候，父亲的影子特别的高大，在他的眼神中能找到勇气。而然现在，我却在父亲的眼中看到犹豫。他知道，我已经慢慢的长大。他自己也慢慢的变老。他希望自己的孩子能安定，有一份安定的工作，有一个安定的归宿。
       可我总是不能给予他安慰。

       07年的生日，充满着眼泪。
       一个人，能从黑发变成白发。脸上布满皱纹。看到的东西不再清晰。是一件快乐的事情。人的一生虽然很短暂，但是能从年轻走到年老是一件幸福的事情。看到了尽头。
       妈妈是一个坚强、善良、母性的女子。然而当她面对疾病的时候，她说人有时无能为力。于是她开始相信命运。
       当我行走在寺庙中，一直都在祈愿同一个心愿。
      

       一路的风景
       自然存在的，难以靠近。
       是那么的空虚。

        

       生命是一个未知数。
       谁都不知道自己手里还剩下多少时间。于是我们要有勇气去做想做的事。
       生命是一场幻觉。
       离开后，就消失了。

遇见皮影是在08年的夏天，在西安。

爱上皮影，也是那么一瞬间。

他和她 永远都无法正面示人。

 

侧面 侧面 侧面……永远都只能侧面

 

无法倾诉。

 

却  又是那么的充满灵气。

很多的时候，我无法正视他们。

如此的，凄美。

 

 

化皮

若我是一具肉体，有着血，然后有着肉。

就是有了多余的情感。

这个夏天，着一身的绿茶。

苦苦的。

我只是一具肉体，所以我定然会爱上另外一具肉体。

轰然，

当我一个人的时候，我就化成了皮。

我的肉和骨头萎缩成了皮，我的眼睛贴在这张皮上。

眼泪流成红色的油彩。

我化成了张皮，贴在屏风上。

皮上有牡丹，皮上金色的粉，有着我的影子，头上有一根发簪，簪子从你的心脏拔出。

在那瞬间，我成了一张皮。
 

 

 

这是给学校最后的作业。

很多朋友说，你做的太辛苦了。

只是一个毕业设计而已。

 

虽然

一笔一画

一针一线

一编一织

一刀一剪

确实辛苦。

 

但是 给予快乐。

“化皮”是我最后赋予给他们的名字。

 

 

 

                 

 

 

      光本是佳美的，眼见日光也是可悦的。人活多年，就当快乐多年；然而也想到黑暗的日子，因为这日子必多，所要来的都是虚空。

                                                                                         《圣经·传道书》

 

 

 

 

            

 

      我的快乐是那么的微小。

             

 

 

      前段时间，因为心情的缘故，友人轩亦介绍看《小王子》。其实我不大爱看讲故事的书。别人的故事跟我没有关系。也不想为其喜为其悲。于是，看的书大多数都是理论的。理论的书并不会让我的生活简单化，而是能更简单的生活。

     由于当时在读桑塔格的《沉默的美学》，就把《小王子》放在一边。但是昨晚一打开《小王子》，就读到了底。

 

     里面用简单的句子讲述着生活中小事。

     却那么的深刻。

    

     我想轩亦让我看《小王子》，大抵是为了让我看关于玫瑰和狐狸不同的爱。

 

     爱是什么？

     我不知道。

     不知道两个人处在一个什么样的状态算是爱情。

 

     当小王子面对满园的玫瑰花，他感到自己非常不幸。“他的那朵花曾对他说她是整个宇宙中独一无二的一种花。可是，仅在这一座花园里就有五千朵完全一样的这种花朵！”小王子哭了起来。

 

      这个时侯是狐狸告诉他“驯服”在两人之间的重要意义：建立联系。

 

    “对我来说，你还只是一个小男孩，就像其他千万个小男孩一样。我不需要你。你也同样用不着我。对你来说，我也不过是一只狐狸，和其他千万只狐狸一样。但是，如果你驯服了我，我们就互相不可缺少了。 对我来说，你就是世界上唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的……”

 

     爱是什么？

     是驯化？

     是时间？

     是付出？

     

      是什么使对方变得如此重要。

     “是你为你的玫瑰失去了时间，使你的玫瑰变得如此重要。”狐狸告诉小王子。

     “是我为我的玫瑰失去的时间……”

 

     狐狸明明知道小王子和他不是一个星球上的人。却依旧付出时间驯化小王子。

 

     狐狸驯化了小王子。

     小王子驯化玫瑰。

 

    “人类忘记了这条真理，你却不该忘记。对被你驯化了的，你将永远负有责任。你要对你的玫瑰负责……”狐狸对已被他驯服的小王子说。

 

 

    是啊，人类忘记了这条真理。

    那个人也忘记了。

   

 

 

    关于玫瑰和狐狸。

    我不想做玫瑰了。

    当然，我也不想做狐狸。

 

      我们会遇见一些觉得美好的人。但是就像，你坐在列车上，会不停的遇见美丽的风景。但只是那一瞬间是属于你的，只是那一瞬间。却无法带走。

      人类忘记了自己驯化了的，将要永远负有责任。

      如果你承担不起责任和悲伤。那就远离。

      也没有必要寻寻觅觅在茫茫人海中，寻找一个生命中唯一的灵魂。自己就是自己最好的伴侣。

 

      有时 时间并不是良药。

 

那天，风筝告诉我。

让我带它去飞翔。

 

我告诉它，

无能为力。

因为我不会跑。

 

它说，它教我。

随着风。

 

果真，

用力抖抖，绕绕线。

它就俯视地朝我笑。

 

我想让它飞得更远，

学着起跑。

 

它飞得更高了，

我也学会了去跑。

 

可是然后呢？

 

 

 

        

胭脂。

酒吧。夜宵。雕花大床

忧伤   

美的冷艳。

西塘的水。

稠，很稠。

化不开的思念。

 

 

 

空了，空了，这次真的空了。

 

一群人中，有一个女子，她有丝绸般的肌肤。面容、手、脖子、肩、锁骨、胸部、臀部、腰肢、腿、脚趾……闪着明亮的光泽。但是除此外，就没有女子的特征。没有裁剪精细的裙子，没有让走路变得婀娜多姿的高跟鞋，连头发都是简单的短发。脸上不加修饰。眼神带着几缕忧愁。

同行的人只知道她叫胭脂，对于其他的一无所知。

 

胭脂带着化不去的惆怅到了悠悠水乡，西塘。

西塘的水很幽静。晚上，红红的灯笼，黄黄的灯光，泛荡在河面上。从明的此岸，到暗的彼岸。这里演出过多少带着眼泪和笑声的故事。最后，只留下这条稠稠的河水，化不开思恋和记忆。

胭脂她想跟她思念的人从河的这边走到河的那头，然后挥手说再见。感情像晚春的花瓣，一定会凋谢……岌岌可危，徒劳无功。但是她舍不得忘记那个男子，那些文字恋爱的记忆。那男子比胭脂大很多，曾是别人的丈夫、恋人，也是父母的儿子和孩子的父亲。胭脂与男子的相遇，就像她现在这样，和一堆半生不熟的朋友拿着酒瓶玩游戏。那天，胭脂记得自己死了很多次。今天，她在游戏里又死了很多次，无心在喧闹的地方玩吵闹的游戏。因为她在思念一个人，安静地。当她输时，没有推辞喝说是惩罚的酒。

一杯，一杯，再一杯。

输了，输了，又输了。

……

和她同行的 charming 问：

你行不？

没事。

少喝点吧！

 

 

胭脂是一个散漫的人，当酒吧出来，已到午夜，但是她还没有找到她的雕花大床。 Charming 说先找房吧。不，先吃小龙虾再去吧！现在的小龙虾只有一个空壳。但是对于喜欢的人说，不介意。有总比没有要好。 Charming 是一个自己对自己很纠结的人，他喜欢不停的比较，抓住理就不饶人。但他很快乐，已是一个成熟并即将老去的年纪，但是依旧可以像一个小孩一样。吃完夜宵已是凌晨一点多，西塘的已是一片漆黑，他们打着手机灯小心的走路，沿着河一家一家的找，从桥的这边，走到桥的那边，从这座桥走到那座桥。偶尔为远方的红灯笼停下来拍照，偶尔在桥上站上一会儿吹吹凌晨的冷风。散漫的人做着惬意的事。

胭脂确实散漫。她的恋爱也一样。二十五岁，穿着红内衣红内裤的年龄，是她第一次恋爱。二十五岁，一个被现实欺压着的年龄，还能遇到真心相对的恋情，胭脂说她很幸运也很幸福。她已是错过那个青涩恋情的年纪，但是她面对的爱情依旧是青涩的。

男子说，胭脂你真清高。

其实她是矜持。这次她想上台表演，却站在舞台中间，害怕的看着对手。那男子与不同的对手表演过不同的爱情剧本，但是都是同一个结果——彼此谢幕。但这次，林生也小心地站在那，等待这个新手的表演。他期待胭脂和他同台演出，也害怕无奈落幕之后的寂寞。几个人能忍受，如斯辉煌后的寂寥。

 

胭脂和男子的爱情之所以寂寞，是因为他们在等待着无奈的结束。有时候你越害怕失去，就越是抓不住。如此淡淡的爱情，却带着眼泪。

 

 

林生。林生。

来，再来，再来一次，这次一定会演好。

可是男子累了，站在台上太累了。他不愿再费心地表演，去接受最后的落幕。

胭脂，你并不是我可以踩着过河的石头。我们没有能力理解对方。对彼此需要不能解决自身的问题，最终只能丢弃了事。对结局无法承担。林生对胭脂说。

 

胭脂和林生，他们都是相同的人。他们并不相爱，只爱着自己。如果最终带来的只是离弃和伤害，就应该拒绝开始。人的欲望和缺陷，该有自控。

 

胭脂哭了，她责备，责备自己。只是责备自己而已。

夜色来临，胭脂对着梳妆镜第一次画上胭脂。但是她也只能端庄地坐着，人生不是戏台。一次不行再来一次，可以一次次的重新排练，一次次的修改剧本。人生不可能成为一张文艺复兴时画，严谨的图，它只能是一张草图。永远只有一次。

 

夜很深了。胭脂抬头看水乡，看西塘。前面有雾，雾里面仿佛有光，有人，光怪古离，千变万化。然后，走进去 ~ 因为她需要那光。当她置身其中的时候，看到光在周围，却抓不住。然后想出去，出不去。

  她感到无助，但这里只有发光的雾。不安，居丧终于使她低下头 。双脚还踩在地上，然后，奋力向一个方向跑。再睁开眼睛的时候，已经在外边了。回头看看 --- 一片发光的雾，里面什么也没有。

 

故事不完美，结局怎么会完美呢？

如果完美也是只是一个骗局。

没有骗局

 

故事的结局不是遗忘。是消失。

似断难断。

月亮很圆。很黄。很亮。

那是今日的月亮。

没有什么可以永远持续，

如果可以永远。

比如生命，

或许就失去了存在的意义。

 

今天满月悄悄地告诉我

明天开始她将

慢慢地离开

离我而去

我也偷偷地告诉你

明天开始我将

慢慢地离开

离你而去

月亮告诉我她下个月会回来

而我

将永远地离开

不会遗忘

只是会想不起来

从明天开始

一切不会太迟

 

                

 

    《海角七号》的故事源自四年前，魏德圣从电视上看到一则新闻：一位邮差花费两年时间把一封不详的日本来信送到收信人手上。这部影片在台湾创造了各种门票的“奇迹”。就像马英九在公开赞扬《海角七号》中那样，这是一部代表了“坚毅、勇敢的台湾精神”。马英九还把影片和奥运会上倒地11次的跆拳道选手苏丽文并列为“台湾最宝贵的资产”。

“海角七号”是魏德圣虚构的地址，他把影片的背景时间拉到了1945年，“二战”结束，日本战败，开始撤离台湾，一个日籍教师在遣返的船只上，写下了给他的恋人友子的七封情书。小岛友子是片中日籍教师的台湾恋人，也是2006年在恒春工作的过气日本模特的名字。这只是《海角七号》的“外套”，内里的故事则是一群台湾小镇“在乡人”自尊自强的故事。对台北失望的乐队主唱阿嘉；在异乡创业做小米酒生意的客家人马拉桑；只会谈月琴的老邮差茂伯；在修理车行打工，深爱老板娘的水蛙；唱诗班孤僻的小女孩大大；脾气暴躁的交警；因为阿嘉的继父不服外人看扁台湾文化，要重振台南风采，组成了一支本镇乐队，要在几天时间里，创作出两首歌曲并在演唱会上演出，友子则半推半就担任了这个乐队的监督。勉强搭起的乐队，在排练中磕磕绊绊，状况百出，最后知道演唱会结束时，每个人分别找到了自己的人生方向。

这是一部疗伤系的影片。

关于爱情。

淡淡的感动，淡淡的疼痛。

当看到别人的疼痛，是给自己最好的安慰。

 

阿嘉说：留下来，或者我跟你走。

阿嘉唱：请原谅我的爱诉说的太缓慢。

友子收到60年前的情书。“你会不会把你曾带走的爱，在告别前用微笑全归还。”

大大的妈妈，对这个世界看得过于清晰。她的心或许早已死去，但是依旧有故事让她颤抖。她只是把她的心包裹的太深。因为害怕受伤。忽然觉得好像自己。

他，爱着属于别人的女人。有时爱是一种守护。

他，妻子离开后，只能在喝醉的时候提及，他把她放在心脏的深处，安静的想念。失去不可怕，可怕的是思念变成了血液，在身体里流动。

有时候，虽然有爱情，但是看不到未来。

《海角七号》，是美好的。

是阿嘉对友子夸张式的告白？爱情从来都不嫌弃过于夸张。

是友子在黄昏时，收到60年前的情书？或许她早已把这份感情静静的放在了心底。

是茂伯？他虽然苍老，但是对梦想坚持的义无反顾的。

     还有大大。让人疼痛，小小的年纪却这么的冷漠的看待这个世界。本是一个吵闹的年龄。

 

不管怎么样，他们活着。真实。勇气。

《海角七号》，喜欢，还是非常喜欢？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。但愿人长久，千里共婵娟！

               

      伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)

      1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
       伦勃朗,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。
       莱顿时期（约1625～1631），伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。现存的最早署有年代的作品为宗教画《圣斯蒂芬被石块击毙》（约1626，里昂美术馆）。这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派画家洪特霍斯特的影响,采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。它在人物形象刻画方面，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。自画像真迹目前估计总数在 60-100幅之间。为了塑造具有个性特征的人物形象，画家耗尽毕生精力来研究面相学。这方面的探索成果，乃是他表现技法的一个重要组成部分。
      莱顿时期中，伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。早期作品虽不像后来作品那样成熟，但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力，从他那时的有些油画作品，已经可以看到，他曾采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹之类技法。
      阿姆斯特丹早期（约1632-1640）从1632年起，伦勃朗定居阿姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（1632，海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。伦勃朗此后10年中成为该城最受欢迎的画家。在此期间，他还画了大量肖像画和宗教画，其中的宗教画主要以巴洛克风格画成。伦勃朗在他所写的少数几篇文章中谈到，他力求在作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。此类巴洛克绘画中,最激动人心的为《参孙被弄瞎眼睛》(1636)。画中的参孙之妻大利拉，因犯下伤天害理的罪行而惊惶失措，表情细腻而复杂，被有些评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
       年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。
       阿姆斯特丹盛期（1640～1648） 40年代,伦勃朗个人生活中遇到了一些不幸事件。生活的折磨使他更深刻地去观察和理解社会，在艺术上进入深化阶段。1642年，萨斯基亚在儿子蒂蒂斯出生后不久病死。同年,名画《夜巡》（阿姆斯特丹国立博物馆）问世。画家进一步突破传统的团体肖像画程式，使它带有风俗画和历史画的性质，其目的可能是为了要使观众由此而回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治的革命斗争。"夜巡"这个名称是约1800年才出现的。这是由于，此画被后人涂上过厚的光油层，加上超过一个半世纪的时间侵蚀和空气污染，以致画面变暗,像是夜景图。20世纪,主要是1947年和1980年先后两次以此画整修，把过厚的光油层除去，这样才证实，它所描绘的确是白天情景。有人认为，它的名称应改为"弗朗斯·班宁·科克上尉射击手连的出发"关于此画，过去流传过这样的说法：当此画的顾主们看到完成了的作品时很不满意，因为他们中间不少人被画在不够显眼的部分。他们要求画家修改此画，而画家拒绝，造成僵局，伦勃朗因而成为阿姆斯特丹上层社会中不受欢迎的画家。他后半辈子生活在贫病和不幸之中，似乎主要是《夜巡》这一幅画造成的。这种假设近几十年来经许多国家专家考证，已被否定，但是自画家去世后不久，以上传说就开始为一些富有浪漫主义幻想的传记家所一再复述，为的是要渲染所谓天才人物生前往往不能为群众理解。事实上，《夜巡》这幅画最后仍为顾主接受，画家也获得了事先议定的报酬。此后，他仍继续不断接受种种重要的订画任务。至于40年代后期起，伦勃朗不再像在30年代中那样受许多顾主欢迎，以致生活越来越因难，这种情况则不仅仅是为《夜巡》一幅画，而是为画家画风的改变所造成的。《夜巡》这幅画实际上标志着第2、3这两个时期之间的过渡。《夜巡》采用接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，并好像正在向观众走来。这种手法加强了整个画面宏伟的巴洛克气势。不过《夜巡》以后，伦勃朗越来越少地运用巴洛克美术那种激动不安和讲究排场的艺术效果，而是热衷于采用更加含蓄的手法去表现画中人物的内心活动。这类手法当时并不流行，因而尽管伦勃朗的创新作品仍有一批赏识者，但毕竟没被多数市民理解。 这时期的作品《圣家族》(1645)等虽为宗教画，却洋溢着世俗精神，正如马克思所说：伦勃朗是按照尼德兰的农妇来画圣母的。同一时期中，他对景写生，制作了《三棵树》(1643)等蚀刻画和一些风景素描。约1645年，斯托费尔斯来到伦勃朗的家中，以后成为他的妻子，她的形象曾出现在他的许多作品中。
       晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气派的杰作，但由于某种至今尚未弄清的原因，它遭受了从市政厅墙上取下的厄运，如今只留下了其中的一块残片(斯德哥尔摩国立博物馆)。1662年，他绘成《呢商同业公会理事》（阿姆斯特丹国立博物馆）。这幅团体肖像画非常深刻而含蓄地表现了因人而异的外貌和性格特征。不过，据近年考证，画中人物并非理事，而只是该会的几个抽样检查员以及站在他们后面的一个仆人。1663年，他的家庭遭到不幸，但是一系列折磨并未摧毁倔强的老人，他在去世前还绘出了一批名画，包括《浪子回头》、《扫罗与大卫》等。
      据20世纪60年代统计,伦勃朗留下的作品包括约600幅油画、350幅蚀刻画和1500张素描。 70年代以来陆续还有一些新的发现。

 

 

               

       梵高
——火一样炽热的大画家
     （文森特·梵高（1853-1890），荷兰画家。患有精神分裂症。青年时期曾从事宗教活动，后转向绘画，以其对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地。）
      梵高出生于一个基督教牧师的家庭。16岁时，他到古比尔美术公司海牙分店当店员，以后又去伦敦分店工作。几年以后，由于 痛苦的失恋和对职业的厌倦，梵高投身宗教，决心做一个福音传道者。
      1897年，他25岁时来到比利时南部的博里纳日传教。在那里，几乎人人都做矿工谋生。他们冒着瓦斯中毒和爆炸等危险，挣扎在死亡线上。梵高怀着极大的同情心来到矿区，只见矿工们穿着破烂的衣服，满脸煤灰，浑身污黑，骨瘦如柴，肩狭背驼，不时有人发出阵阵的咳嗽声。几天以后，梵高就在一间简陋的席棚里开始了第一次宗教集会。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的大半薪水用在为病人购买仪器和药物上。他甚至把床让出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都护理过，每一间草棚他都送去过牛奶，面包。而自己呢，却由于缺吃少穿，得了热病，瘦得皮包骨头。上司以他超越牧师职责为名，禁止他继续讲道。梵高失去了“上帝”，他不得不离开这个生活了6个月的苦难深重的地方。
     梵高贫困潦倒，到处流浪。这时，他阅读了莎士比亚、狄更斯、雨果的作品，并开始学画素描。1882年，他到海牙学习绘画，比他小4岁的泰奥是一位画商，每月寄钱供梵高学画。梵高后来艺术上的成功，是与泰奥在物质上、精神上对他的帮助分不开的。一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被贫困损害了身心的女人西恩。西恩以洗衣为生，有时还得找个男人为她的5个孩子挣点吃的。她肚子里还怀着一个孩子，这些孩子的父亲都是一些陌生人。梵高请西恩当模特儿。并收留了她。西恩以充满爱情的双手为梵高做饭、煮咖啡、铺床、打扫工作室，使他感到从未有过的温暖。梵高多次为西恩画速写，对她身体的线条完全熟悉了，就画了一张正式的作品，这是一个生命精髓被榨干的妇人，画上题了米歇勒的话：“世上怎么会有一个如此孤独绝望的女人？”但是，好景不长。梵高把泰奥寄来的生活费大部分用在请模特儿和买绘画材料上，经常身无分文，没有食物。西恩劝梵高把寄来的钱留作家用，而梵高坚持绘画第一。他和她只好痛苦地分手了。

      1883年12月，梵高迁到纽南。在这里，他画了很多朴素的农村场景，画了农民、织工的肖像。1885年5月，梵高画了一幅《食土豆者》：幽暗的灯光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者对劳动者深厚的感情。
       1886年，梵高来到巴黎与泰奥同住。他在巴黎第一次看到印象派的绘画，大为震惊。泰奥把印象派的情况介绍给他，他们还一起参观了第一次印象派画展。印象派画家大都喜欢表现自然界的光和色，也表现现代都市的运动感。泰奥陪着梵高仔细地揣摩了所有的展品；莫奈的油画描绘了河水、天空、房屋、树木，捕捉了变幻的色、跳动的光，使他感到充满战栗的生命感。毕沙罗的作品表现大自然的欢腾之息。日本浮世给版画鲜明的大色块对比的装饰性色彩，使他一见倾心。灿烂的阳光，丰富的色调，给了梵高许多灵感。他到街头写生，到近郊写生。他力图画得很亮，但却丧失了自己的独特风格。他感到苦恼，他要表现光明的世界。
      1888年，梵高来到法国南部的阿尔。那里碧蓝的天空中悬挂着眩目火球，大地仿佛被炽热的阳光点燃，显示出强烈的色彩。梵高欣喜若狂，创作激情燃烧着他一生中最优秀的作品就在这里诞生了。梵高发自内心地说：“画面里的色彩就是生活里的热情。”梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在这幅画中，黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。同年 10月所作的《夕阳剪柳》中那欢快明亮的色彩，大放光芒的太阳，使观众的心和梵高的心一起跳动。这一时期，他还画了《普罗旺
斯的果园》、《阿尔的收割季节》、《圣玛利的渔船》、《邮递员约瑟夫·鲁兰》等著名的作品。他几乎用原色来描绘，强烈的色彩对比一下子攫住了观众的心；短促而粗壮的笔触，形成一种节奏感。色彩犹如镶嵌在画面上的宝石，闪闪发光。梵高用心灵感受 光明，由荷兰古典画法、印象派和日本浮世给予的灵感，在绘画艺术领域里开辟出一个新的天。

 梵高：用画解救心里的创伤！

 

 

                

      约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675）

     是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。与同时代的大师伦勃朗不同，伦勃朗是以大气、激情作画，在生前就已受到社会的追捧，维米尔则一生贫困，但他的作品中却时时流露着和煦与宁静，那细小而精湛的笔触足以让他在自己的时代汇聚成耀眼的光芒。
      维米尔这位在逝世以后被湮没达两个世纪的绘画大师， 是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表。 荷兰在十七世纪是欧洲经济繁荣的强国，文化艺术相当发达，产生了哈尔斯、伦勃朗，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。
      维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候、 荷兰的德尔夫特市成为先进的艺术中心，而约翰内斯·维米尔 (1632-- 1675)就出生在这个城市并终其一生于此。然而这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗，负债累累，正当年力强之时，却又溘然长逝，只活了43 岁。死后又被人遗忘，直到九世纪中期才被艺术评论家们重新发现，从此名声日 隆，给了他以应有的地位。他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。他的生平也逐渐为人探索考证，始得知其概观。
      维美尔出生于荷兰德尔夫特市一个经营客店兼贩卖画的中产阶级家庭。据考证，他曾经向伦勃朗最有才华的弟子法布里乌斯学过画。1653 年，他正成为故乡的画师，加入过公会，而且在1663、1669年两次被选为公会的会长。根据 1663年一位国收藏家专程拜访过维美尔求画一事推断，他在生前已经享有荣名，并且他在画坛的地位也已为社会所认可。但是他的家庭经济十分拮据，1672 年，他因负债累累而不得不出卖父亲遗下的客店。去世以后，还留下了一大 笔债务。他生活的艰难大概和他的多子女有关，据说他有十一个孩子(一说十个，另一说为八个 )他留下的画， 据专家们鉴定，共存34 幅真迹，其余的三十多幅都是别人伪托的赝品。这34幅作品除少数肖像、风景和宗教画外，绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画而且绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表现她们读信、弹琴、织花边、假寐以及种种杂务。
      维米尔留下的风景画非常少，但是每一幅画都非常精致，为人熟知的有《代尔夫特的风景》、《小巷》等。在《小巷》一画中，整个画面完全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩，她们原本正进行的动作，在维米尔的画笔下，完全停滞下来。在这幅画前，我们的心灵得以沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。
       维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。
      维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
      在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处

 

雨是那天在多伦路上开始下的。爆下。

于是结识了祎。

是雨天的邂逅。

 

“至斐：

诗经·国风·郑风·野有蔓草

野有蔓草，零露漙兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露瀼瀼。
有美一人，婉如清扬。
邂逅相遇，与子偕臧。     ”

 

    美即出于这种偶然！

 

风笛在雨天更忧郁。天生忧郁的气质。

Joanie Madden的风笛，忧郁的风笛。

幽幽的回荡在湿润的空气中。

湿润的总是潮湿的。

风笛伴着手风琴，小提琴，钢琴，吉他，竖琴

从远远的风里飘来。带着雨水。

或许心里溢满了雨水

心中的雨水从眼睛里流溢出来

流溢出来迎接风笛。

但 心是温暖的。

寂寞 纯粹 纯洁

又

洒脱

 

 

 

 

 

 

             

     把蓝色的被单换成白色，收藏起蚕丝被。洗掉棉袄上的斑驳，围巾们凉在风中舞蹈。

      夏天要来，于是，我要迎接你！盛情的！

      夏天是我喜欢的季节！

      流汗，阵雨，阳光

      张狂，分裂，收敛，极端

      白天多于黑夜

      清晨起来，清馨的泥土味，粉红、紫色的喇叭花对着你笑！还有太阳花！

      不管是朝阳还是夕阳 ，跟你都是那么的暧昧。

              

      夏天是有故事的季节

      儿时的夏天的傍晚，弥漫着爷爷的老酒味。爷爷是庄稼人。花生米，小鱼干，干菜伴着酒香。大致是因为儿时，我不知道矜持。总喜欢在夕阳下，洗澡。“你是女孩子，要有羞耻之心。”那次，刚从浴盆里跳出来，身上挂着水珠子满屋子跑。爷爷终于忍无可忍了。

     可是有一年，爷爷没有过上夏天。那时我已经开始懂得矜持了。

     那几年，过于矜持，于是厌恶夏天！那时，身体开始出现了曲线。妈妈给我BRA，但是我觉得这个并不能遮盖什么，带上她只能更加证明自己已经不是小孩了。那是女人的代名词。

      中学的夏天，都是在哥哥的辅导下走过的。于是那时是讨厌哥哥的。即使他对我再好。他配合着我妈妈，剥脱着我的暑假。补课，对我来说无济于事。成绩还是不好。

      因为成绩不好，就开始画画。但这确实很美好。

      画画和夏天一样。

      张狂 分裂 收敛 极端

      高复的夏天，遇到了难得的朋友。

      那年夏天，赋予着许多的笑声还有吉他声！

      于是收藏这美好的记忆！

      这友情也依然美好。

      像是早晨摘来的西瓜，泡在水井里。在傍晚拿出来

       那么清凉，新鲜，脆甜！

      去年夏天，最炎热的时候去了中国的最西南边，去了缅甸。过的并不炎热，忽略了夏天！

              

      夏天的色彩，没有冬天那么苍白！它本就和苍白不搭界！是多彩的！但是都是那么的透亮，纯正。就像夏天的天空。早晨和傍晚的暧昧的红色，中午的蓝色，雨后的彩虹。那么的直接。

     夏天还是循规蹈矩，但是它每次到来，总是那么的不一样。从吉他到钢琴，去年夏天听的是小提琴。从Yann Tiersen到Eleni Karaindrou。从印象派到文艺复兴。今年迷恋着蓝调。去理解现代艺术！

    脸上的皱纹像冬天的雪花般的坠落下来。

    生活已像残留的菜汤。

    走得太远，以至于忘记了为什么而出发

    弹掉身上的烟灰，

    重新上路！

 

 

我的反应确实缓慢，比安哲还要缓慢！

5月12号的地震

现在才感到震惊

辛酸 感动

戏剧般的灾难

没有太阳的向日葵

希望月亮也给你们带来安慰

 

那喀索斯（Narcissis,水仙花，自恋者） 

河神刻菲索斯娶了水泽神女利里俄珀为妻，生下一子名叫那喀索斯。那喀索斯出世以后，他的父母去求神示，想要知道这孩子将来的命运如何。神示说：“不可使他认识自己。”可是谁也不明白这句话的意思。

       光阴茬苒，日月如梭，不觉那喀索斯已经长到十六岁，他成长为一个十分俊美的少年。他的父母因为记住了那句神示，一直不让他看见自己的影子。所以那喀索斯并不知道自己长得是什么模样。他常常背着箭囊，手持弯弓，从早到晚在树林里打猎。树林中有许多神女在游玩，她们都很喜欢那喀索斯的美貌和风姿，都愿意与他亲近。其中有一个神女，名叫厄科，一见了他立刻便爱上了他，紧紧地追随在他的左右。

       厄科是一个非常美丽的姑娘。她喜欢高山和森林，终日里流连于山林之间。她有一个毛病，就是特别爱说话，不论谁在讲话，她都要插进去说上几句。

       有一次宙斯来到树林里同神女们游玩，被神后赫拉发现了，便到树林里来寻找。厄科惟恐赫拉找到，便故意地缠住赫拉唠叨个没完没了，这样，神女们便赢得了时间，一个个从宙斯身边跑掉了。赫拉得知实情以后非常生气，便对厄科说道：“因为你的舌头欺骗了我，你将永远失去讲话的权利。我只给你留下一种本领，就是跟在别人之后不断的重复别人说过的最后几个字。”

       从此厄科纵然有千言万语也只能张口结舌，一句完整的话也说不出来了。

       有一次，那喀索斯同他的伙伴走散了，他高声喊道：

      “有谁在这里？”

       厄科应声道：“在这里！”

      那喀索斯四下望望，不见人影，便又喊道：“你过来！”

      厄科又应声道：“过来！”

      那喀索斯回头望望，仍不见人影，便大声说道：“你为什么躲避我？”

      厄科又应道：“躲避我？”

      那喀索斯一定要见见这个同他说话的人，便说道：“让我们在这里相会吧！”厄科心里乐得什么似的，她一面回应说：“相会吧！”一面急忙的从林子里跑出来，一看见那喀索斯，便伸出双臂去拥抱他。

      那喀索斯大吃一惊，一面连连后退，一面高呼：“放开手！我如果接受你的爱，还不如早死的好！”

      厄科轻轻的说到：“不如早死的好！”说完，便羞得满脸绯红，飞快逃入林中。

      从此以后，她整天藏在山洞和峡谷里，不再与人来往，忧伤充满她的心，她一天天憔悴下去，可作为一个神女她是不会死的，她的声音永远留在山谷里，不断的回应着人们的呼唤，重复着最后几个字“厄科”的意思就是“回声”。

     那喀索斯不仅对厄科这样冷淡，他对所有的神女都很冷淡。他拒绝了所有向他求爱的神女。于是神女们举手向众神祈祷说：“但愿他有朝一日爱上一个人，却永远也得不到她的爱！”命运女神涅墨西斯听见了这个祷告，便答应了她们。

     有一天，那喀索斯又到林中打猎，他发现了一片清澈的湖水。这湖水还没有一个牧羊人发现过，所以不曾有一只山羊饮用过，不曾有一只野兽游玩过，也从没有一只鸟雀飞掠过。湖面上没有一枝枯枝或败叶。湖的四周长满了绿茵茵的细草，高大的岩石遮蔽着太阳的光和热。那喀索斯觉得有些累，又热又渴，便来到湖边，低下身去准备喝几口清凉的水。突然他看见了自己水中的影子。这影子是那么美丽：一双明亮的慧眼，有如太阳神阿波罗那样的卷发，红润的双颊，象牙似的颈项，微微开启的不大不小的朱唇，妩媚的面容，真如出水的芙蓉一般。

     他想这一定是水中的神女在向他窥视。他心中喜悦，竟然爱上了自己水中的倒影。他想伸手去拥抱水中的情人，当他的手一触到水面，那影子便悄然不见了。他用嘴去吻一吻他的朱唇，当他的嘴一接触水面，水面便化作一片漪涟。过了好一会儿，那水中的神女才又重新出现。

     他这样在湖边流连，频频望着湖中的影子，不觉得累，也不觉得饿。他站得远，她也站得远；他站得近，她也站得近。只要他一想要碰碰她，她便消失得无影无踪。他只得站在湖边，望着自己的影子，过了一天又一天。他不吃也不喝，痛苦异常。他面颊上的红润消褪了，他的青春活力枯竭了。他轻轻地倒在地上，头枕着岸边的嫩草，永远地闭上了他那双被人赞赏，又被他自己深深地爱着的眼睛。

     神女们闻讯赶来悼念他。她们发自内心的深深悲痛感动了宙斯。几天后，在湖边的草丛中，在那喀索斯倒下的地方，长出一株株娇黄的水仙花，它散发出淡淡的幽香。在扁扁的，细长的绿叶的映衬下，在白色的花瓣中央装点着金黄色的花蕊。它斜生在岸旁，在晶莹的湖水里清晰地映照出它美丽的影子。它就是那喀索斯的化身，是宙斯为了抚慰那些深情的神女们而创造出来的。今天，在希腊，水仙花就叫那喀索斯。

 

她确实是我喜欢的女子

空灵的歌声。冷冷的表情。干净的声音。自我的姿态。

忘记喜欢她是因为喜欢她哪首歌开始的

棋子。多的他。如风。天空。梦中人。

。。。。。。

于是喜欢她

喜欢她的

流浪的红舞鞋

开到荼蘼

推翻

新房客

。。。。。。

安妮宝贝说喜欢王菲的女人比男人多。

因为世间的男人并不懂得去欣赏一个女子的声音或孤独

安妮宝贝不觉得王菲是漂亮的女子

但我觉得她很美丽

她矜持

她执迷不悟

她只有我自己

 

 

 

 

         

太阳很好 水仙也很好

吉他很好 钢琴也很好

和星星失去联系 好久

跟月亮也隔阂了

风和我无关 雨和我无关

阳光和我无关

月光亦和我无关

心中的伤痛和感觉、关爱、爱情无关

它不再是一个词语

它像是流在身体里的血液

嫉妒太阳 月亮 星星

嫉妒岁月对他们的宽宏

面对艺术、文学、关爱、爱情和金钱

我是贫乏的 极度

水仙开了 谢了

但她 竭尽全力

能拥有什么 想拥有什么

时间就这样在什么中流去

最终虚无

 

 

 

 

诞生年份：1970

主题：
　　清新的绿色冷香，属于苔藓调香味。专为都会生活中年轻、独立、自主、思想前卫、充满自信的女子所设计。香调：藓苔花香调。
　　前味：格拉斯橙花、伊朗的白松香。
　　中味：格拉斯的五月玫瑰、佛罗伦斯的鹫尾花、水仙花。
　　后味：美国弗吉尼亚西洋杉、南斯拉夫的橡树苔。使用建议：
　　这是－股清楚而明朗的香味 。 
香水故事：以香奈尔夫人的生日为名
　　
　　这是香奈尔夫人生前最后一支亲自推荐的女性香水。与No.5和CoCo一样，这也是一瓶充满香奈尔夫人影子的香水。No.19的命名来自于香奈尔夫人的生日。 她的生日造就了这支香水的名字。
　　No.19香水是在1970年由调香师亨利·罗伯所创造，关于这一支香水，香奈尔化妆品公司后来赋予它一个有趣的故事——公主与丑角。很久以前在一个遥远的国度，有一对深受爱戴的国王与王后，他们仅有一个失明的女儿，当她到了适婚年龄，王后为了女儿的婚事拜访一位具有巫术的隐士。巫师张开暗淡的眼睛，说：“你可以放心，因为你的女儿懂得真爱，虽然它将出自与众不同的方式。”国王和王后带着疑惑回到宫里，开始接见公主的求婚者。合格的王子从邻国前来，穿着华丽的服饰，用宝石和赞美追求公主，但是她看不见他们发光的黄金，也看不到他们华丽的服饰，对于他们中的任何一位都没有感觉。

　　到了第19位追求者，出现了一个小丑。小丑拿着一个瓶子，虽然忐忑不安，但仍坚定地走到公主面前。他小心翼翼地打开这个瓶子，将它贴近公主脸颊。当他一这样做，公主立刻因为感觉到一股喜悦的悸动而端坐起来，这神奇的魔力使她脸上洋溢出灿烂的笑容。在场的追求者忍不住赞叹。年轻的公主站起来，慎重而庄严地宣称她想要和这第19位追求者结婚，因为他是唯一知道如何和她的灵魂交谈的人。这时他的父母明白了隐士的预言，他们的女儿并非倾心于外表的俊俏。外表可能骗人，但是在香味中形成的爱意，打开了一个无限宽广的世界，使两人拥有同样的想象空间。当公主发现爱的真意时，婚礼就是充满欢乐的盛宴。婚礼上，No.19香水被介绍给每一位宾客.后来NO.19的花卉由各国纷纷呈现上来，公主和她的夫婿将它们编成一组特殊的字母，发明了一种新的语言。这种语言流传至今。成为人们表达爱意的沟通工具。

            Chanel （香奈儿19号）香水，沿袭No.5香水以简洁易记的数字命名，所以把香奈儿女士最后一支亲自推荐的香水，命名为No.19。轻淡自然的香味，让他无法抗拒你自信迷人的风采。 
喜爱的人物：玛丽莲.梦露Marilyn Monroe, 凯瑟琳Catherine Deneuve, 卡洛儿.布克Carole Bouquet。"这就是我要的。一种截然不同于以往的香水；一种女人的香水；一位气味香浓，令人难忘的女人。”用香奈尔自己的话来形容Chanel No.19再恰当不过了。  
    这款流世名香味道清新自然，予人春回大地的感觉。 
香水是协助女士散发自身的女人韵味，要不然这瓶香水就不成功了。继CHANEL N5后，HENRI ROBERT创制了另一地以数字为名的CHANEL香水，名为CHANEL N19，标志着当代新女性的独立热情。其香味充满花香，予人提神和轻松的感觉。一个令人感到独立、热情、魅力的名字。  行动力强，处事态度独立的女子会在其中感受到安全与共鸣。并且CHANEL NO.19的回归气味可以安抚焦躁的情绪，给您更多的信心。女人只有在神定气闲之时，才能真正展现她热情，柔顺，耐性十足的特点。 回归的气味，温馨平实。

 

 

 

    送给妈妈的礼物，希望Chanel No.19的香气能给不安中的妈妈带来好运。安抚她的心情。帮助妈妈度过难关，早点恢复健康。

  

    

              

爱德华·韦斯顿(Edward · Weston)1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭 ,几乎没有受过什么专门的教育。在二十至五十岁之间,主要*开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。
" o  Z/ [* F- w8 c5 V% [# u　　1922年，韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德，这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。6 G' C( R  X, N3 f0 z' S; S  o
　　1930年，韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。
0 A9 Y: C/ R: h# b8 r5 p0 {思语坛　　1932年，韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的“f64小组”。! `- w& q& i  |7 U* K: i6 I- y
　　1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像，不仅使他常常获得难以置信的发现，而且深深打动了无数人，让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。
0 V9 l4 Y+ }4 r9 R5 I. m) R　　韦斯顿的作品，之所以能够给人以超凡脱俗的感觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。
4 L) ^9 E$ c  j　　美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了"摄影里面有诗"。
( |" _  R- g. D　　1958年1月1曰，一代摄影大师 — 爱德华·韦斯顿在家中去世，享年72岁。

              

 

《蒂娜的裸体》是他的代表作之一。他注重的是利用人的肢体来表现整体的形状和轮廓的抽象语言，将被摄者的面部形象与躯干遮挡住，意在追求人体与几何形体的视觉心理的联系。

喜欢韦斯顿把自然的物体赋予某种灵气，喜欢他的人体摄影。

 

中午妈妈打电话跟我说“生日快乐”。对哦，今天是十月初四！虽然在那个星期六已经过了生日。只是泪流满面。

一个人的出生，和朋友似乎关系不是很大。有些东西总是可以被代替的。包括被诗人歌颂的爱情。

朋友让人快乐，珍惜。

关于爱情，那只是一种长期的卖淫活动。

可是父母，是永远的都是无法替代的。我总会很想念他和她。还有那个他和她创造的另一个她。

希望我的母亲能赶快恢复健康。我想坐着她开的车牵着她的手去逛街。我想让她做菜给我吃。

mama，overcome！

嗯，出生了！

我的妈妈做了整整23年的母亲。

她做得很好!

想以妈妈为榜样，只是我不想留下我得基因！

没有下个出生

 

 

Ich stoere dich nicht mehr！

 

      很少会感激生活，因为我很贪恋。贪恋安静。贪恋孤独。贪恋……即使妈妈很多次的告诉我，这样一个人在房间里作秀，以后会嫁不出去的。很好，虽然我贪恋，但男人却起不了一点作用。他，如同是味精，可有可无。关于母亲，我想她是自私的，虽然她对我的爱一直都很伟大。她并不想让我离开她，只因为她也想和我外婆那要做外婆，然后她开始操心，要给我物色男子。然后她就不考虑我的想法。于是她忘记她经常对婚姻的抱怨。接受了生下我时的疼痛。于是她就自私了。

      跑步。最初是因为要去西藏，自私的家里人，为了不想品尝担心的感觉，用家庭大会教育将我的理想制止。说一定要把我制服。都说有梦想是好的，即使不实现。果真。去不了西藏，可是跑步却坚持下来。昨天，前天，还有……风，很温柔。它强烈的拥抱了我，抚摸我的皮肤，从肢体到躯体。它亲吻着，在脚腕，在耳朵，在手指。寂静的。它，让我感激。它，让人幸福。它，让我爱上讨厌的跑步。

     她还很年轻，她还很年轻。只是比她爷爷还要固执点，只是心比钻石还坚硬。

01，不要把自己当老板，要想剥削别人，就要先剥削自己。 
02，不要在名片上印总经理的字样，印设计总监或客户总监会让你的业务开展起来更有余地，客户也会觉得你公司规模看起来还可以。 
03，不要总和做设计的人搞在一起，除非你只想做个设计师而已。 
04，不要轻易找和自己很熟的哥们合作，除非你把钱看得比友情更重要。 
05，不要找陌生人或自己不太了解的人合作，除非你已经拥有驾御这种危险合作的经验与能力。 
06，不要指望自己能在5到10年的时间里摆脱电脑，除非不是一个有理想的设计师。对设计公司的创业者来说，你思维的枯竭就意味着你公司的枯竭。 
07，不要背弃理想，除非你觉得钱是你唯一觉得重要的东西，做一个有理想的人，自然也会成就一个有理想的公司。 
08，在现实与理想的面前，你要学会如何去平衡和忍让，要知道周星星也是经过十几年后才让人知道，原来他的功夫也是不错的。 
09，不要以为，从员工身上克扣银两是一种很精明的做法，毕竟这点银子是发不了大财的。在创业的前期，每一个有能力的员工是公司赖以发展的根本。 
10，要博学，不要精，只要杂，要让你的每一个客户都觉得你是专家。 
11，少看连续剧，多看新闻和财经节目，培养自己观察和审视问题的能力。 
12，坚持读书，要永远走在你周围人的前面，追赶别人和被别人追赶会造就两种不同的气度。 
13，要重视学习商务礼仪，在创业过程中，这些素养会为你赢得客户的尊重。 
14，要清楚，设计公司与广告公司的根本区别在哪里，知道路在哪里，才能想得到怎样去走这条路。 
15，做远景规划与做回顾同样重要，不切实际的臆想和急功近利的做法都是致命的。 
16，不要依赖任何人，一个小公司的体质是强压和拼命才能锻炼出来的，寄生和依赖只会让自己在风向有所变化的时候死的很惨。 
17，精通财务，要做到心中有数，但不可以成为守财奴，懂得投入，才会有产出，准确的投资与再投入是下一步发展的基石。 
18，不要在税务等方面动大脑筋，商业化与国际化进程的加深只会让你遇到更为严格的财务与经营审查，除非你永远只想徘徊在下游。 
19，尽早建立一套客观的，符合自己公司的管理制度，负责你会在同样的问题上浪费同样的时间，有时候甚至危及公司的性命。 
20，不要以为自己是机器，别人就一定也是机器，和谐的工作频率会造就和谐的工作环境，你公司的气质将由此诞生。 
21，要重视每一个小单子和小客户，不然所谓专业精神将荡然无存，你也就相应失去发展的机遇与品质。 
22，永远不要对自己作品感到满足，比你强的人和公司就在周围，他们随时准备给予你狠狠一击。你能做的只有，不断提高自己，使生命力更加旺盛。 
23，设计公司是有品格的，十年做小，一朝做大的时候，你所有的努力必将得到验证。 
24，永远记住，你是一个懂设计，爱设计的商人。用设计吃饭，你比别人更有资格。   

    

      “伯格曼去世了”。在大理时收到诸葛大人的短信。那天是2007年7月30日，我和汪小姐吃完饭回宾馆的路上。收到短信，沉默了许久。相信他是走的很平静的。

      那天或许是大师之间的约定，或许是上帝开了一个玩笑，当天的太阳还没来的及收起他的脚步，米开朗其罗·安东尼奥尼在意大利罗马也永远的闭上了眼睛。这个上帝开的玩笑在昨天才知道。

      惊讶。这个是一个迷，关于上帝的迷。

      再见  不是永别！

      再见  但不永别！

     

Josh Groban - Vincent(Starry,Starry Night)

Starry, starry night
Paint your pallet blue and grey
Look out on a summers day
With eyes that know the darkness in my soul
Shadows on the hills
Sketch the trees and daffodils
Catch the breeze and the winter chills
In colors on the snowy lined land
Now I understand
What you tried to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They would not listen
They do not know how
Perhaps they'll listen now

Starry, starry night
Flaming flowers that brightly blazed
Swirling clouds and violet haze
Reflect in Vincent's eyes of china blue
Colors changing hue
Morning fields of amber grey
Whethered faces lined in pain
Are soothed beneath the artists' loving hand
For they could not love you
But still your love was true
And when your hope was left inside
On that starry, starry night
You took your life as lovers often do
But I could have told you, Vincent
This world was never meant for one as beautiful as you

Like the strangers that you've met
The ragged man in ragged clothes
The silver thorn
A bloody rose
Lie crushed and broken on the virgin snow
Now I think I know
What you tried to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They were not listening
They're not listening still
Perhaps they never will